デザイン一筋の長沼氏と柏木氏が対談@学校法人文化学院

総合デザインコース特別顧問の柏木 博先生と、総合デザインコース専任講師の長沼 行太郎先生による対談です。

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文化学院が目指す、これまでにない教育とは？

柏木

従来の専門学校とは異なる教育プログラムをつくる、というのが私のミッション。総合デザインコースでは、理論（考える）、演習（考えならがら手を動かす）、実技（徹底的に手が動くようにする）の３つの柱でプログラムをつくろうと考えています。

長沼

手を動かし、頭を動かす、それらが相互に響き合うプログラムって、おそらくこれまでの専門学校にはなかったと思いますね。２年間でそれを教えるのも大変だとは思いますが（笑）。

柏木

教え方も構築していかなければならないと思っているんです。長沼先生が専任で理論を、上田先生が実技、そして私が演習と、その３人で、どういうスタッフが望ましいか、じっくり議論しながら配置していきたいですね。

どのような方法で三位一体型の教育を展開していくのか？

長沼

「クリエーター」という言葉は、インターネットが普及してから多用されるようになって、非常に「ハイテクな操作をする人」と思われがち。だけれど、柏木先生が言われる手を動かす、頭を動かすことを同時にできる人というのは、ハイテクとローテクの両方持ち合わせている人のことで、ローテクを無視してはいけないんじゃないかと思いますね。例えば模写や写本などは、ローテクでかつハイテクな人間を育てるのに大事なメソッドではないかと。教育方法に導入できないかな。

柏木

音楽の世界とかもそうですよね。ピアノやギターの弾き方など、先行する演奏家の演奏をたどって、何度も何度もトレースする。そうすることで自分の演奏方法を編み出して行く。美術の世界でも同じで、アンディ・ウォーホルや古くはゴッホなども人の絵を模写している。そこから自分の方法論、組み上げ方を考えていくんですね。少なくとも日本の美術の世界では、このことを忘れていったと思います。模倣をやってはいけない、オリジナリティが大事だって最初から言うから迷走していったりする。例えば、論文は必ず先行研究をしますよね。思考もやっぱり模写から始まってるということですよ。

長沼

手を動かすというのは非常に身体的な行為。脳を動かすから発見もでてくる。模写は模写で終わらないということですね。１年間模写だけというのもおもしろいかもしれません。みんな新しい発見をしていくのではないでしょうか。
基礎的なことをこつこつやっていくのはつらいこと。だけれど、理論と実技の間に演習が入って、その時々で成果を確認できれば、どうつながっていくのか見えてくるし、上達も早いのではないでしょうか。この三位一体型のカリキュラム、期待しています。

文化学院は大学とどこが違うのか？

柏木

文化学院は、高校卒業や大学卒業など前歴を問わずに受験できることが大学とは大きく異なります。高校を出てすぐに来た人と大学や社会に出てからきた人。年齢差のある人々がいる、そんな混成部隊が望ましいですね。互いにとても刺激になると思います。

長沼

リチャード・フロリダというアメリカの都市経済学者が、「クリエイティブ・クラス」といって、創造的な仕事をしている人々の階級がリードしていく、21世紀はそういう時代なんだと言っています。僕は「クリエーター」という言葉と「クリエイティブ・クラス」という新しい階級を関連づけて考えてみようと思っています。
学生って時代に適応しようとか乗り遅れてはいけないとか考えがち。だけれど、わざわざ総合デザインコースを選んでくるというのは、大学進学する人たちとは別の道を歩もうとしているわけだし、大学や社会に出てから入ってくる学生も、時代に適応しようと思ってくるわけではないと思う。自分から時代に挑んでいく、それこそクリエイティブ。教育も同じで、教師も学生も全体として、時代に挑戦していくという姿勢を持っていきたいですね。

柏木

まったく異存はありませんね。今日これがトレンドだ、って言ってそのトレンドに合わせる人は身動きがとれなくなっちゃう。そうではなくて、今はこうなっているけれど、どういう風にこれを考え直して、組み替えなければいけないのか、どういうふうにエディットしなくてはいけないのかということを考え、その方向に向かって行ってほしいですね。